春花落去，转眼就是草木蓊郁、茂盛如蓬的夏季。此时，美丽的睡莲已经浮于池塘的碧波之上，纤尘不染，静默开放。当你流连于此的时候，会不会想起印象派大师莫奈 (Monet) 的画作？或者，干脆亲赴大师的故地，一睹画作中真实的睡莲？文艺青年，就该有个不一样的夏天！

寻找最美的夏天

就在莫奈花园里

有人说，法兰西最美的夏天，就在莫奈故居的花园里。从巴黎乘车一路向西，大约45分钟的车程，就会到达塞纳河畔的小镇吉维尼 (Giverny)。拨开繁茂的枝叶，穿过芬芳的花丛，走过精致的小桥，进入莫奈故居，也就进入了艺术的世界。所有门和窗都是绿色的，在旧时光里显得生机勃勃，拾阶而上，岁月和阳光在这里你来我往。

房前的园子分为花园和水园两部分。花园里有莫奈亲手种植的各种植物，品类繁多，因此每年从4月到10月都能欣赏到各种花开花谢。水园是莫奈的灵感 (inspiration) 之地，《睡莲》系列和《日本桥》系列都是在这里完成，如今水园也仍然保持着画作中的原貌，一池睡莲在碧波光影中穿越百年。

值得注意的是，莫奈花园每年只有4月1日到11月1日期间对公众开放。一般6月至8月都能在此看到睡莲，最佳观赏季节在7月前后。

《睡莲》的创作

在近乎失明中完成

自从莫奈购买了位于吉维尼的房子，并且一手建成花园与池塘后，这里就成为他人生最后三十年的灵感来源地，他几乎没有再画过除此以外的其他任何题材。

1899年，莫奈的池塘才种好睡莲，然而，1900年，他却换上了白内障。眼疾对于莫奈的打击，犹如贝多芬失去了听力，作为一个写实主义画家，这是何其悲哀的一件事。

这是1918-1924年期间的日本桥作品，这时的莫奈已经近乎失明，视力的模糊对他的作品产生了很大的影响，许多作品缺乏细节，色彩也过于强烈，他几乎分辨不清颜色，只能靠颜料管上标签的字母来辨别。他对此也非常不满，自己撕毁了许多作品。

可以说，《睡莲》的诞生，既是艺术史上的传奇与佳话，又不免一抹悲情。

《睡莲》到底有多美有多牛

《睡莲》不是一幅画。

莫奈的《睡莲》系列总共包含251件作品，所有作品都以睡莲为核心元素，不过却有多个分类，包括睡莲 (The Water Lilies)、日本桥 (The Japanese Bridge)、垂柳 (The Weeping Willows)、紫藤花 (The Wisterias) 及鸢尾花 (The Irises)。其中102件作品收藏于世界各地的多个博物馆，市场流通仅仅12幅，另有两件不幸毁于火灾，其他还有私人收藏。

法国艺术品商人对于《睡莲》的评价是: 我们面对着一个奇怪的艺术奇观: 二十多张画一张挨一张地围成一个圆圈，我们则置身其中。所有作品都有差不多一米八宽，一米二高。画面上画的全是水面和睡莲，光和天空。在这水天相接的画面中，我难以分辨该从哪张画开始看，或是到哪里算结束。那感觉像是看到了混沌初分的一刻，是如此神秘、富有诗意、如此美妙得不真实。

截至目前，世界上最昂贵的十幅油画，其中就有莫奈的《睡莲》。2014年，在佳士得拍卖会 (auction) 上，上面这幅《睡莲》被一位中国买家通过电话委托的方式，以80,451,178美元的价格购得。

《睡莲》与《泰坦尼克号》

关于《睡莲》的收藏，还有一则趣闻，出现在电影《泰坦尼克号》中。

当 Jack 第一次走进 Rose 的闺房时，吸引他的不是眼前的少女，而是她所收藏的那些画作。其中，更是借莫奈的《睡莲》，表现出 Jack 与 Rose 在审美情趣上的高度一致。

泰坦尼克号的背景是1912年，那时莫奈本人已经比较有名了，但是当时的媒介和现在有着天壤之别，尤其印象派 (impressionism) 又不是学院派 (academism)，知道的人远比现在少得多，而在这里，两个人对美的凝视产生了爱情的共鸣。

也许，阶级永远不是最大的敌人，审美才是。放到今时今日，亦是如此。